북극성

  [영화 비평] 버킷 리스트(The Bucket List): 죽음 앞에 선 두 노인이 가르쳐준 '진짜 인생' 사용법 당신의 관 뚜껑이 닫히기 전, 무엇을 할 것인가? 우리는 누구나 죽는다. 하지만 죽음을 미리 알고 준비하는 사람은 드물다. 영화 <버킷 리스트>는 시한부 선고를 받은 두 노인의 여행을 통해, '죽음(Death)'이라는 무거운 소재를 유쾌하고 감동적인 '삶(Life)'의 찬가로 바꿔놓는다. 할리우드의 두 전설, 잭 니콜슨(에드워드 역)과 모건 프리먼(카터 역)의 연기를 한 화면에서 보는 것만으로도 이 영화의 가치는 충분하다. 2007년 개봉 이후 전 세계 수많은 사람에게 "내 인생의 버킷 리스트는 무엇인가?"라는 질문을 던지게 만든 이 작품. 2026년 오늘, 다시 한번 꺼내 보며 웰다잉(Well-Dying)과 웰빙(Well-Being)의 의미를 되새겨 본다. 억만장자와 정비사: 병실에서 만난 극과 극의 인생 평생 돈 버는 기계로 살아온 괴팍한 사업가 에드워드, 그리고 가족을 위해 꿈을 접고 성실하게 살아온 자동차 정비사 카터. 살아온 궤적은 정반대지만, 두 사람은 '6개월 시한부'라는 공평한 운명 앞에 같은 병실을 쓰게 된다. 영화는 병원이라는 폐쇄된 공간에서 시작해 전 세계로 확장된다. 카터가 심심풀이로 적던 '죽기 전에 하고 싶은 일 목록(버킷 리스트)'을 에드워드가 발견하고, "돈은 내가 댈 테니 실행에 옮기자"고 제안하면서 그들의 무모한 여행은 시작된다. 전혀 어울리지 않을 것 같던 두 노인이 티격태격하며 쌓아가는 우정은, 나이와 배경을 초월한 인간 대 인간의 교감이 무엇인지를 보여준다. 이집트 피라미드 위에서의 문답: 두 가지 질문 스카이다이빙, 카레이싱, 문신하기... 자극적인 목록들을 하나씩 지워가던 그들은 이집트 피라미드 앞에서 삶의 본질을 관통하는 대화를 나눈다. 카터는 에드워드에게 고대 이집트인들이 믿었던 사후...

  [영화 비평] 트루먼 쇼(The Truman Show): "가짜 세상의 안락함 vs 진짜 세상의 고통" 당신의 선택은? "못 볼지도 모르니까, 미리 인사하죠. 굿 애프터눈, 굿 이브닝, 굿 나잇!" 짐 캐리의 명대사로 기억되는 영화 <트루먼 쇼>. 1998년에 개봉했지만, 이 영화가 던지는 메시지는 리얼리티 쇼와 SNS, 유튜브가 범람하는 2026년에 더욱 섬뜩하게 다가온다. 한 남자의 탄생부터 성장, 그리고 일거수일투족이 전 세계에 생중계된다는 충격적인 설정. 영화는 단순히 관음증을 비판하는 것을 넘어, **'안전하지만 조작된 세계(씨헤이븐)'**와 '위험하지만 자유로운 세계(바깥세상)' 사이에서 갈등하는 인간의 실존을 다룬다. 본 글에서는 트루먼이 알을 깨고 나오는 과정을 통해, 우리가 갇혀 있는 '현실의 세트장'은 어디인지 고찰해 본다. 트루먼 버뱅크: 세상에서 가장 유명한 일반인 주인공 트루먼(짐 캐리)은 보험 회사 직원이자 평범한 시민이다. 하지만 그를 제외한 모든 사람(아내, 친구, 이웃)은 배우이고, 그가 사는 섬은 거대한 돔(Dome)으로 만들어진 세트장이다. 이 설정은 현대의 소셜 미디어와 묘하게 겹친다. 타인의 시선을 의식하며 '보여주기식 삶'을 연출하는 현대인들은, 자발적으로 자신을 트루먼으로 만들고 있는 것은 아닐까? 짐 캐리는 특유의 과장된 코미디 연기를 절제하고, 혼란에 빠진 인간의 내면을 진지한 눈빛으로 표현하며 "코미디언이 정극을 할 때 가장 무섭다"는 속설을 증명해 냈다. 크리스토프: 신(God)이 되려는 미디어의 오만 트루먼 쇼를 기획한 연출자 '크리스토프'는 트루먼에게 신이나 다름없는 존재다. 그는 트루먼에게 물 공포증(트라우마)을 심어 섬을 떠나지 못하게 하고, 날씨와 태양까지 조종하며 그의 삶을 통제한다. 크리스토프는 말한다. "바깥세상은 역겨운 거짓말과 속임수뿐이지만, 내가...

  [영화 비평] 인턴(The Intern): 70세 인턴이 전하는 '경륜'의 가치와 세대 공감의 정석 경험은 결코 늙지 않는다 디지털 시대, 모든 것이 빠르게 변하고 '새로움'만이 미덕으로 추앙받는 세상이다. 하지만 영화 <인턴>은 묻는다. 과연 속도가 전부일까? 낸시 마이어스 감독은 70세의 나이에 온라인 쇼핑몰 회사의 인턴으로 재취업한 '벤(로버트 드 니로)'을 통해, 우리가 잊고 지냈던 아날로그적 가치와 '경륜'의 힘을 증명한다. 30세의 젊은 여성 CEO '줄스(앤 해서웨이)'와 70세의 노신사 인턴. 어울리지 않을 것 같은 이 두 사람의 우정은 단순한 코미디를 넘어, 고령화 사회와 디지털 세대가 어떻게 공존해야 하는지에 대한 따뜻한 해답을 제시한다. 본 글에서는 이 영화가 보여주는 진정한 멘토링의 의미와 세대 통합의 메시지를 분석해 본다. 벤 위태커: 꼰대가 아닌 '진짜 어른'의 품격 로버트 드 니로가 연기한 '벤'은 은퇴한 전화번호부 회사 임원 출신이다. 그는 자신이 가진 풍부한 경험을 무기로 내세우거나 가르치려 들지 않는다. 대신 "손수건은 나를 위해 쓰는 게 아니라, 눈물을 흘리는 남을 위해 빌려주는 것"이라며 묵묵히 동료들을 챙긴다. 젊은 동료들이 연애 문제나 업무 실수로 당황할 때, 벤은 스마트폰 검색으로는 찾을 수 없는 삶의 지혜를 건넨다. 그는 지적(Pointing)하는 꼰대가 아니라, 지지(Support)하는 어른이다. 말이 아닌 행동으로 보여주는 그의 품격은, 권위주의에 빠지지 않고 존경받는 시니어의 이상적인 모델을 제시한다. 이는 현대 사회가 간절히 필요로 하는 '어른의 부재'를 채워주는 힐링 포인트다. 줄스 오스틴: 성공 뒤에 숨겨진 불안한 청춘 앤 해서웨이가 분한 '줄스'는 창업 1년 반 만에 회사를 성공시킨 능력 있는 CEO다. 하지만 그녀는 늘 시간에 쫓기고, 가정과 일...

  [영화 비평] 미키 17 (Mickey 17): 봉준호가 던지는 죽음과 복제, 그리고 '나'라는 존재의 선박 <기생충> 이후 7년, 봉준호가 돌아왔다 전 세계가 기다려온 봉준호 감독의 신작 <미키 17>이 마침내 베일을 벗었다. 칸과 오스카를 제패한 거장이 선택한 차기작은 놀랍게도 우주를 배경으로 한 SF다. 하지만 봉준호의 우주는 <스타워즈>의 영웅담과는 거리가 멀다. 에드워드 애슈턴의 소설 <미키 7>을 원작으로 한 이 영화는, 얼음 행성 개척을 위해 소모품처럼 쓰이고 버려지는 복제인간 '익스펜더블(Expendable)'의 이야기를 다룬다. 로버트 패틴슨의 1인 다역 연기와 봉준호 특유의 디테일이 만난 이 작품은, 단순한 SF를 넘어 인간 존엄성에 대한 서늘한 질문을 던진다. 설정의 미학: 죽어야만 다시 사는 남자, 미키 주인공 '미키'는 위험한 임무를 수행하다 죽으면, 기억을 전송받은 새로운 몸으로 다시 깨어나는 복제인간이다. 미키 1호, 미키 2호... 그렇게 죽고 다시 태어나기를 반복해 어느덧 17번째 미키가 되었다. 영화는 '테세우스의 배'라는 철학적 난제를 건드린다. 배의 부품을 모두 교체했다면 그 배는 원래의 배와 같은 배인가? 기억은 그대로지만 육체는 매번 새것으로 교체되는 미키 17은 과연 미키 1과 같은 존재인가? 봉준호 감독은 이 무거운 주제를 특유의 블랙 코미디로 풀어낸다. 자신의 죽음을 업무 일지 쓰듯 덤덤하게 받아들이는 미키의 모습은 자본주의 사회에서 부품처럼 소모되는 현대 노동자의 비애를 풍자하는 듯하다. 봉테일의 귀환: SF에서도 빛나는 현실 풍자 <설국열차>에서 기차라는 한정된 공간을 계급 사회의 축소판으로 만들었듯, <미키 17>의 우주 기지 역시 철저한 계급 사회다. 죽음을 불사하는 험한 일은 복제인간에게 떠넘기고, 안전한 곳에서 이익만을 챙기는 기득권층의 모습은 낯설지 않다. 특히 봉준호 감독은 하이...

  [영화 비평] 플로렌스(Florence): 세상에서 가장 '못 부르는' 소프라노가 전하는 우아한 불협화음 음치, 카네기 홀에 서다? "사람들은 내가 노래를 못한다고 할 수는 있어도, 내가 노래를 안 했다고 할 수는 없을 것이다." - 플로렌스 포스터 젠킨스 역사상 가장 노래를 못 부르는 소프라노, 하지만 누구보다 음악을 사랑했던 여인 '플로렌스'. 영화 <플로렌스>는 1940년대 뉴욕 사교계를 발칵 뒤집어놓았던 실존 인물의 이야기를 다룬다. 연기의 신(God) 메릴 스트립과 로맨틱 코미디의 제왕 휴 그랜트가 만난 이 작품은, 겉보기엔 우스꽝스러운 소동극처럼 보이지만 그 내면에는 꿈을 향한 순수한 열정과 헌신적인 사랑이 흐르고 있다. 재능은 없지만 돈과 열정은 넘쳤던 그녀가 어떻게 음악의 전당인 '카네기 홀' 전석 매진을 기록할 수 있었는지, 그리고 그 과정이 우리에게 어떤 감동을 주는지 분석해 본다. 메릴 스트립: 노래를 '잘' 못 부르는 연기의 경지 메릴 스트립은 실제로 뮤지컬 영화 <맘마미아>에서 뛰어난 가창력을 뽐낸 바 있는 배우다. 그런 그녀가 박자와 음정을 완전히 무시하며 '진지하게 못 부르는' 연기를 펼치는 것은 경이로움 그 자체다. 단순히 웃기게 부르는 것이 아니라, 호흡이 달려서 헐떡이거나 고음에서 삑사리가 날 때마다 미세하게 떨리는 눈동자와 표정은 압권이다. 관객은 처음에는 그녀의 끔찍한 노래 실력에 폭소를 터뜨리지만, 영화가 진행될수록 그 우스꽝스러운 몸짓 뒤에 숨겨진 병약한 육체와 순수한 영혼을 발견하게 된다. 메릴 스트립은 '조롱거리'가 될 수 있는 캐릭터를 '사랑스러운 몽상가'로 완벽하게 변모시켰다. 휴 그랜트: 사랑인가, 연민인가, 혹은 비즈니스인가 이 영화의 또 다른 주인공은 플로렌스의 남편이자 매니저인 '베이필드(휴 그랜트)'다. 그는 아내가 상처받지 않도록 혹평이 담긴 신문을...

  [영화 비평] 하트맨(Heartman): 심장이 뛰면 죽는 남자의 아이러니와 박정민표 '음소거' 액션 가장 뜨거운 순간에 가장 차가워야 하는 남자 2026년 1월 극장가를 찾아온 영화 하트맨은 로그라인(Logline)부터 관객의 호기심을 자극한다. 사랑하는 가족을 구하기 위해 달려야 하지만 심박수가 올라가면 죽는다. 이 모순적인 설정은 기존의 액션 영화들이 추구해온 더 빠르고 더 강렬하게라는 공식을 정면으로 비튼다. 주인공은 가장 급박한 상황에서 가장 침착해야만 한다. 믿고 보는 배우 박정민이 선택한 이 독특한 블랙 코미디는 단순한 오락 영화를 넘어 현대인이 겪는 감정 통제의 스트레스를 은유적으로 보여준다. 본 글에서는 이 영화가 서스펜스를 구축하는 방식과 박정민이라는 배우가 보여준 절제의 미학을 심층 분석한다. 설정의 미학: 스피드의 생체학적 변주 영화의 핵심 기믹(Gimmick)인 생체 폭탄 혹은 심박수 제한 설정은 키아누 리브스 주연의 스피드나 제이슨 스타뎀의 아드레날린 24를 연상시킨다. 하지만 하트맨은 이를 정반대로 비틀었다. 아드레날린이 필요한 게 아니라 억제해야 하는 것이다. 이 설정은 영화 내내 관객에게 독특한 긴장감을 선사한다. 주인공이 전력 질주를 하거나 격투를 벌이는 일반적인 클라이맥스 장면에서조차 그는 심호흡을 하고 클래식 음악을 들으며 마음을 진정시켜야 한다. 이러한 강(액션)과 약(진정)의 부조화는 실소(失笑)를 자아내는 동시에 주인공의 처절함을 극대화하는 장치로 작동한다. 감독은 심박수 모니터의 숫자를 시각적으로 노출시키며 관객의 심박수까지 주인공과 동기화시키는 영리한 연출을 선보인다. 박정민의 연기: 무표정 속에 담긴 화산 같은 감정 배우 박정민은 동주, 그것만이 내 세상 등에서 보여주었듯 캐릭터의 디테일을 구축하는 데 있어 타의 추종을 불허하는 배우다. 이번 하트맨에서 그는 감정을 거세해야만 사는 남자를 연기하며 또 한 번의 파격을 시도했다. 딸이 납치된 절체절명의 위기 속에서도 무표정을 유지해야 하는 그의 얼굴...